¡Impresionante!

En plena 4º temporada de "Mad Men" y disfrutando como nunca. Dejo este link sobre una de mis reseñas anteriores sobre esta maravillosa ficción televisiva. Se le pueden poner muchos pegas: que parece que no pasa nada, que su ritmo es lento, que quizás lo que cuente nunca ocurrió así, que si es tan solo un revival nostálgico y así hasta una lista innumerable de cuestiones que carecen de importancia. La realidad es que resiste cualquier análisis que se le ponga por delante y que toda esa complejidad y esa sustancia se mantienen sobre una pregunta simple y fundamental: "¿Quién soy yo?".

LECTURA OBLIGADA (X): Los fantasmas de Belfast (2009) de Stuart Neville

DE QUÉ TRATA: Gerry Fegan es un antiguo pistolero del IRA que tras haber pasado doce años en prisión se aferra a la bebida para ahuyentar el pasado tumultuoso de un país. Un pasado que le atormenta en la forma de los espiritus de sus doce víctimas, que solo le dejarán en paz, cuando vuelva a matar a aquellos que le impulsaron a ser quién fue. Solo que ahora Irlanda del Norte está inmersa en un Proceso de Paz y cualquier signo de violencia podría alterarlo todo.

QUIÉN ESCRIBE: Stuart Neville (Armagh; 1972), escritor norirlandés que debuta con esta novela de éxito fulgurante.

PARA... los que no teman conocer las consecuencias de la violencia en sociedades inmersas en conflicto durante largo tiempo. Todo ello aderezado además por ingredientes propios de la novela negra.

LA CITA: "¿Con quién hablas?-La voz de McKenna tembló al soltar una carcajada de exasperación. -Con las personas que he matado. Las personas que matamos nosotros". (P. 10)

¿POR QUÉ?: Porque entretiene y atrapa con una prosa directa y concisa aunque algunas situaciones no sean especialmente originales.

CONCLUSIÓN: Un chute de adrenálina literaria inolvidable.

Las 100 de Silverman (XLIX): No soy de aquí, ni soy de allá (1970) de Facundo Cabral

Ciertamente ya formaba parte de esta playlist sentimental aunque aún no se hubiera publicado su aportación. Lo lamentable es que su recuerdo ahora está teñido de dolor por su repentino (y violento) abandono de este mundo.
Cabral es Cabral, su figura trasciende el tiempo y la música popular con la contundencia de sus palabras. Mensajero de la paz, trovador de las causas perdidas, portavoz de los sin voz. Nos quedan un puñado de himnos de obligado aprendizaje y deleite para las nuevas generaciones. De alguna manera, se marchó el Santo. El músico se queda para siempre.

LECTURA OBLIGADA (IX): Riña de gatos. Madrid 1936 (2010) de Eduardo Mendoza

DE QUÉ TRATA<: Llega a Madrid Anthony Whitelands, británico experto en pintura española, para reconocer el patrimonio pictórico de un noble de la capital. Entre sus cuadros, se encuentra una obra inédita de Velazquez que puede revolucionar el mundo del Arte. Aunque el reconocimiento de esta obra no será fácil, ya que al mismo tiempo intensificará (más si cabe) el tenso ambiente prebélico de un país.

QUIÉN ESCRIBE: Eduardo Mendoza (Barcelona, 1943). Nombre fundamental para entender la literatura contemporánea del último cuarto de siglo en España.

PARA... los que necesiten saber qué se cocía en aquel país que libró una guerra civil y quiénes (ya que la novela muestra como personajes a Azaña, Alcalá Zamora, Primo de Rivera, Queipo de Llano y hasta Franco) entonaban esas voces discordantes que como bien argumenta la novela más parecía una riña de gatos.

LA CITA: "Abandonar España es como abandonar a un ser querido en la última etapa de una enfermedad incurable. Nada se puede hacer, pero mi puesto está junto al lecho del enfermo" (P.27)

¿POR QUÉ?: Porque representa a la España convulsa y doliente que terminaría estallando en 1936 y con una prosa prodigiosa tanto en el ritmo de la trama como en el empleo adecuado de las palabras la certeza que la tragedia de un país tiene rostro en cada uno de sus habitantes.

CONCLUSIÓN: Tremendamente recomendable. Y a pesar de los premios cosechados (como el Planeta) el tiempo ha de reservarle un lugar de honor para aprender de nuestro pasado más reciente y de sus personajes más insignes.

Las 100 de Silverman (XLVIII): Canción de Adios (2007) de Coti

Fuiste una amiga, la amante, la cómplice, la bien amada. Fuiste todo. Pero al fin me pasa que todo termina siempre mal si no, nunca terminaría. ¿Cuantas canciones memorables dieron tantos finales tristes y trágicas despedidas? De entre todas, hoy siento que esta joyita brilla con luz propia. Porque a pesar que lo fuiste todo, sobre todas las cosas "fuiste un tango puro y duro".

Crítica de Cine (CXLV): Winter´s Bone (2010)

LA CRUELDAD Y EL ENCANTO

No cabe duda que la grandeza de un filme como "Winter´s Bone" (2010) de Debra Granik reside en su capacidad de saberse un relato marginal sobre personas desesperadas. Esta conciencia narrativa de sentirse al filo del abismo se conjuga con un ingenio impresionante para plasmar toda una visión sobre la América Profunda del siglo XXI.

Debra Granik ofrece una visión magistral que se ve y se siente desde el primer instante. Tal vez por las opciones éticas y estéticas, nunca fáciles, pero sí determinantes para configurar un filme con personalidad. Estéticamente, nos adentramos en un entramado de realismo sucio mezclado con la frialdad del páramo, el gris y el negro, las banderas raídas y los acordes de baladas folk de leyenda, la tierra baldía y los animales desnutridos, desescolarización y depresión. ¿Un cuadro de los EEUU actuales? Pues le pese a quién le pese así es. Estas son los colores más oscuros y las líneas más tristes del corazón de un imperio. Lo contrario sería mentir.

Eticamente, "Winter´s Bone" ahonda en cuestiones tremendas. La crisis económica, material y afectiva de una familia. La pobreza que ahoga a los subalternos. La droga, la delincuencia en entornos sin esperanza olvidados por Dios y por Obama. Los secretos inconfesables, el aislamiento y la violencia de un territorio que tal vez no haya cambiado tanto sus códigos desde la Guerra de Secesión.

Todo parece negativo menos la fortaleza, el valor y la perseverancia de la protagonista (ojito a esta Jennifer Lawrence) que lucha de manera implacable por la dignidad y el bienestar de su madre y sus hermanitos. Es la esperanza, la luz en el tunel, el santo y seña de una nueva narración. De otra forma de triunfar desde el fango. De vencer o morir sin remisión cuando no se tienen oportunidades. Es el Antisueño Américano. La crueldad y el encanto. El otro lado del espejo. El monstruo que germina y crece como un Leviatán desde Wall Street hasta Missouri. Los ecos atávicos de una pesadilla bíblica.

Se trata de un filme casi perfecto en su modestia y brillante en su contundencia. Injustamente ignorado en los últimos Oscars y de paso fugaz por las carteleras de nuestro país, es una muestra más de cómo lo bueno del arte cinematográfico pasa siempre inadvertido. Y así seguimos. Todavía no entendemos que la cultura no está reñida con la diversión pero tampoco con el pensamiento. Aunque claro, en los días de la indignación y la anestesia cualquiera lo explica.

FICHA TÉCNICA:

Película: Winter’s bone. Dirección: Debra Granik. País: USA. Año: 2010. Duración: 100 min. Género: Drama. Interpretación: Jennifer Lawrence, John Hawkes, Kevin Breznahan, Dale Dickey, Garret Dillahunt, Sheryl Tate Taylor. Guion: Debra Granik y Anne Rosellini; basado en la novela de Daniel Woodrell. Producción: Anne Rosellini y Alix Madigan-Yorkin. Música: Dickon Hinchliffe. Fotografía: Michael McDonough. Montaje: Affonso Gonçalves. Diseño de producción: Mark White. Vestuario: Rebecca Hofherr.

SIN (MIS) PALABRAS: